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Jan 24, 2024

Las 10 mejores exposiciones para ver en agosto de 2023

Desde Alfredo Jaar en Hiroshima hasta memes en 3D y danza de vanguardia, nuestros editores cuentan lo que esperan este mes Ayesha SinghNature Morte, Nueva Delhi, del 24 de agosto al 24 de septiembre

Desde Alfredo Jaar en Hiroshima hasta memes 3D y danza de vanguardia, nuestros editores cuentan lo que esperan este mes

Ayesha SinghNature Morte, Nueva Delhi, del 24 de agosto al 24 de septiembre Supongamos que pudieras ver una obra de arte como la culminación de una lista de ingredientes específicos reunidos en el orden correcto, cocinados a la temperatura y tiempo adecuados y luego dispuestos en el plato adecuado para servir. Comprender cómo las partes constituyen el todo haría mucho más fácil comprender cómo y por qué una obra adopta una forma específica. Y eso es en parte lo que Ayesha Singh ha estado buscando desentrañar durante los últimos años. Es mejor conocida por sus esculturas arquitectónicas, como su serie Hybrid Drawings (2015–), que presenta contornos de marcos de acero basados ​​en estilos arquitectónicos brutalista, indo-sarraceno y mogol (entre otros); y Obstrucción Provisional (2017–), estructuras específicas del sitio hechas de material de andamio a las que se colocan pancartas que representan la arquitectura histórica. Pero si bien estas obras escultóricas de gran escala (que pueden caminar dentro y alrededor de) son el producto del interrogatorio de Singh sobre la presencia de edificios y monumentos coloniales, y los daños colaterales resultantes y las borraduras hechas a las historias de los sitios y a las comunidades que los habitan, ella tiene más Recientemente he estado trabajando en una serie de talleres colaborativos titulados Ingredients of Encounters (2019–). Para estos encuentros, Singh y el artista Jyothidas KV invitan a los participantes a que cada uno traiga 'ingredientes' (objetos, materiales, cosas comestibles y no comestibles) con los que quieran contar una historia. Después de compartir y desempaquetar en comunidad estos ingredientes (que incluyen elementos de performance y poesía), se vierten en moldes de cemento de edificios, "convirtiendo las casualidades en algo concreto". Fi Iglesia

Bienal del AmazonasBelém,4 de agosto – 5 de noviembre La exclusividad del antiguo eje de poder Río de Janeiro-São Paulo en el mundo del arte brasileño se ha ido desmoronando lentamente (en el siglo XX esto equivalía aproximadamente a los artistas que vivían en Río, mientras que el dinero se ganaba en São Paulo), con espacio en Las paredes de galerías y museos para artistas del norte e interior del país están cada vez más disponibles. Ahora ingrese a la Bienal das Amazônias inaugural, ubicada en la ciudad de Belém en la desembocadura del río Tajo. Un grupo curatorial de peso pesado, exclusivamente femenino, liderará una mezcla de 121 artistas de renombre asociados con la región y su rica cultura afrobrasileña e indígena, junto con artistas menos conocidos provenientes de Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Francia. Guayana y Surinam. Los puntos destacados potenciales incluyen al local Eder Olivera, conocido por sus vastos murales que juegan con imágenes mediáticas de hombres negros de clase trabajadora; el pintor tradicional surinamés Kit-Ling Tjon Pian Gi; y los collages marcadamente satíricos de Gê Viana. Oliver Basciano

Un uno y un dos: Retrospectiva de Edward YangMuseo de Bellas Artes de Taipei, hasta el 22 de octubre Yi Yi: A One and a Two (2000) fue mi primera película de Edward Yang. La obra de tres horas gira en torno a una familia taiwanesa sumida en una burbuja de clase media. En múltiples hilos narrativos, cada miembro atraviesa sus propias luchas y confusiones en diversas etapas de la vida. Su título chino, Yi Yi, que literalmente significa "uno uno", está escrito como dos líneas horizontales (一一) que, cuando se disponen verticalmente (como en el cartel de la exposición), se convierten en dos en paralelo (二). Recuerda al hijo de cinco años de la familia, Yang-Yang, que se pregunta si sólo podemos ver "la mitad de lo que sucede" en la vida, ya que no podemos ver a nuestras espaldas. Esta retrospectiva del fallecido director taiwanés sigue un esfuerzo de investigación de tres años después de que la viuda de Yang, la pianista Kaili Peng, donara su inmenso archivo al Centro Nacional de Cine de Taiwán (ahora Instituto de Cine y Audiovisual de Taiwán) en 2019. dibujos, notas de diario, propuestas de proyectos y cartas personales que recorren la carrera de Yang, permitiéndonos, al menos, echar un vistazo al otro lado de sus películas, si no al fondo de nuestras propias cabezas. Yuwen Jiang

Antoine Loncle: Depósito de autobuses Devil's CurryHin, Penang, del 5 al 27 de agosto Si nunca has probado Devil's Curry, te sugiero que busques alguno. Es un plato serani muy picante, familiar en muchos hogares malayos y cuyo picante indica fácilmente su nombre. Sin embargo, la próxima exposición del fotógrafo malasio Antoine Loncle considera este plato como el nexo desde el cual explorar la herencia multiétnica del pueblo Serani. Loncle informa al espectador que poco después de su nacimiento, la Asociación Euroasiática de Penang informó a su madre que era considerado un Serani de "clase A" debido a la herencia francesa de su padre. El favoritismo de la ascendencia europea no sorprende a quienes están familiarizados con el poscolonialismo, pero el artista dice que las tensiones recientes dentro de la comunidad euroasiática de Penang están desafiando los parámetros de la herencia serani. Loncle vincula estos debates sobre la autenticidad con el creciente discurso en torno al Devil's Curry, un plato inherentemente multicultural, para examinar con fotografía la tradición y la identidad entre los Serani. Marv Recinto

Varo Remedies: Science FictionsArt Institute of Chicago, 29 de julio - 27 de noviembre Me quedé mirando Papilla Estelar (Celestial Pablum) (1958) de Remedios Varo durante mucho tiempo en la exposición de Peggy Guggenheim Surrealismo y magia: modernidad encantada el año pasado, en parte porque sabía que eventualmente tendría que regresar a la lucha por Semana inaugural de la Bienal de Venecia. Pero, en verdad, me quedé en el lugar porque mirar esta pintura de una mujer rubia y demacrada sentada en una torre alimentando con polvo de estrellas a una luna creciente atrapada en una jaula hizo que 'Eleanor Rigby' (1966) de los Beatles viniera a mi cabeza. De hecho, muchas de las figuras de las pinturas surrealistas de Varo parecen personas solitarias. Operan artilugios, viajan en naves imposibles, prueban transformaciones alquímicas o invocan espíritus. Se sientan en torres, deambulan por bosques, atraviesan cadenas montañosas o estudian en sus escritorios. Son criaturas híbridas, científicos, músicos, ingenieros, místicos. En el Instituto de Arte de Chicago, se exhibirán más de 20 pinturas, junto con materiales de los archivos de Varo (bocetos, objetos personales, cuadernos, etc.) que brindarán a los visitantes una visión más profunda de las exploraciones del artista en temas que van desde la psicología, el misticismo, la ecología y ( invención pseudo)científica. Fi Iglesia

Una publicación compartida por Libaniz Niche (@libaniz_niche)

Nicho Libaniz: Safiye AestheticTAKEOVER, hasta el 2 de septiembre Aquí está la cuestión: quiero decir 'samesies' cuando miro la última exposición de Libaniz Niche. Una página de memes de Instagram que habla de la cultura y el estilo de vida libaneses, fundada por el director de arte franco-libanés Philippe Matta y la artista armenio-libanesa Vana Terzian, me advierte que "Sólo ✨Libaniz✨ entenderá". Déjame participar en el chiste, podría lamentarme; ¡Me encantan los memes! Por desgracia, no soy ni Libaniz ni libanés, por lo que las publicaciones memeríficas y culturalmente específicas de Libaniz Niche no resuenan tanto en mí. Puedo encontrar algo de familiaridad en sus publicaciones tipo collage, como '2013-15 NIGHTS VIBES', que presenta un iPhone destrozado, un cargador de auto, Snapchat, unas Converse blancas, una sudadera con capucha de Abercrombie & Fitch y una imagen fija del video de YouTube de 2005 'Charlie the Unicorn'. ' aparecen, lo que me devuelve a mi propia nostalgia juvenil. TAKEOVER, el espacio dirigido por artistas de Beirut, promete que Libaniz Niche traducirá sus memes de 2D a 3D para "capturar la esencia del verano en el Líbano". Para aquellos de ustedes que lo entienden, ¿qué podría ser mejor que traer chistes de Internet a la vida real y abrazar algo de sentimentalismo veraniego? Marv Recinto

Madame Song: arte y moda pioneros en ChinaM+, Hong Kong, hasta el 14 de abril de 2024 Madame Song (Song Huai-Kuei), fallecida en 2006, no era exactamente una "artista" en el sentido tradicional de la palabra. Pero ella estaba en el nuevo sentido que M+ se ha propuesto defender. Ese es el sentido que incorpora películas, moda, diseño y estilos de vida dentro del cálido abrazo del "arte". El sentido generoso; en contraposición al sentido mezquino y defensivo de mentalidad estrecha de los historiadores del arte, los estetas o los alemanes. Más claramente, Madame era una artista con la que la gente podía identificarse y aspirar a serlo, en lugar de una artista que simplemente resultaba desconcertante. Madame estudió arte en el célebre CAFA de China en Beijing (donde conoció a su marido, el tapicero búlgaro Maryn Varbanov; más tarde tuvo que pedir permiso al primer ministro chino Zhou Enlai para su matrimonio mixto), y trabajó junto a su marido como artista cuando la La pareja se mudó a Sofía, pero ella también era actriz, socialité y empresaria. Lo que estos días se llama influencer. Promovió a Pierre Cardin y la marca de restaurantes Maxim's en China y la cultura china (y a su marido) en el extranjero. Mientras exploras alrededor de 130 trajes de Madame (muchos de ellos de los desfiles de Cardin), un montón de esculturas y tapices blandos, accesorios de películas y abundante documentación de archivo, estarás pensando (al menos si M+ tiene ejerció sus considerables encantos en usted) que aquí es donde comenzó el mundo del arte chino tal como lo conocemos hoy. Lo que pienses después de eso es asunto tuyo. Nirmala Devi

Rachel Eulena WilliamsDundee Contemporary Arts, del 26 de agosto al 19 de noviembre En abril pasado, Rachel Elena Williams, de 32 años, apareció en una exposición colectiva en la galería Nicelle Beauchene de Nueva York junto a artistas de una generación anterior como Susan Cianciolo, para quien la pintura se expandió al diseño de moda, el bordado y una serie de colecciones de prendas de vestir de culto. Titulado Cómo liberarse del rectángulo, Williams lo describió más tarde como una "carta de amor a la antiforma". Es un resumen apropiado de su obra altamente táctil, que empuja los bordes de la pintura y la escultura, los cuadrados y los rectángulos, y desacopla el lienzo del bastidor. La cuerda cuelga suelta sobre serigrafías en collage o suspende fragmentos de lienzos teñidos en una cascada en piezas que flotan en algún lugar entre el caos cuidadoso y el colapso continuo. Con sus colores primarios y su acabado pegajoso de pintura acrílica, hay un trasfondo de juego infantil en estas obras, con el giro y giro de la cuerda evocando todo, desde el atractivo kitsch de las novedosas pajitas hasta el vértigo del canal de la piscina en un centro vacacional. . En su última exposición en Dundee Contemporary Arts, la artista estadounidense presenta una nueva serie de trabajos en su primera exposición individual institucional en el Reino Unido, llevando sus formas mutantes y derretidas al frío de la ciudad costera industrial de Escocia. Luisa Benson

Alfredo Jaar: “THE END³” SCAI Piramide, Tokio, hasta el 30 de septiembre Alfredo Jaar –famoso por sus proyectos que reflexionan sobre la guerra, la violencia y su problemática representación en los medios populares– tiene una historia con Hiroshima. En 1995, el artista chileno dedicó una pieza a la ciudad para la exposición especial con motivo del 50 Aniversario del bombardeo atómico de Hiroshima, After Hiroshima – Message from Contemporary Art (realizada en el Hiroshima MOCA). Este año, Jaar regresa a la institución con un estudio de carrera tras ganar el 11º Premio Hiroshima. Simultáneamente a la entrega de premios y la otra retrospectiva del artista en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en Santiago, el SCAI Piramide estrena la reciente pieza de Jaar Silent Flash (2023). En la secuencia fotográfica horizontal de 3 metros de largo montada sobre una caja de luz metálica, la cámara del dron de Jaar mira hacia el Memorial de la Paz de Hiroshima, el único edificio que queda de los restos del bombardeo, como si imitara la perspectiva de la bomba A. sí mismo. Luego, el dron se lanza hacia el edificio, las imágenes se acercan cada vez más antes de concluir en un brutal primer plano. También se exhibirán otras dos instalaciones, incluida una en colaboración con su viejo amigo Daido Moriyama. Yuwen Jiang

Danza ActualMuseo Moderno, Buenos Aires, 3 August – 31 December Llegué a The Club por primera vez en años el fin de semana pasado, luego de un furor sancionado por ArtReview. Sin embargo, los movimientos que hice en la pista de baile no fueron exactamente los que podrías encontrar en Danza Actual (a menos que seas, de hecho, un bailarín posmoderno y tus salidas nocturnas parezcan actuaciones improvisadas). Esta exposición busca presentar nuevas investigaciones y marcos de la escena de danza de vanguardia porteña de los años 1960. El museo posiciona la danza moderna a la luz de los movimientos de liberación femenina del país, defendiendo "la danza como una práctica de disrupción y libertad alineada con la construcción de una identidad regional". Incluyendo grupos como Danza Actual y Laboratorio de Danza hasta el Instituto Di Tella, el Teatro de la Alianza Francesca y la Asociación Amigos de la Danza, Danza Actual promete ser una contribución significativa al estudio interdisciplinario de la danza posmoderna. Y quién sabe, tal vez incluso descubras algunos movimientos nuevos para tu próxima fiesta. Marv Recinto

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