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Dec 28, 2023

The Eras Tour: El mundo intrincado

Por Katherine McLaughlin Hay un chiste que circula en Internet después del primer fin de semana de The Eras Tour de Taylor Swift: mire cualquier colección aleatoria de fotografías tomadas durante la noche, algunas incluso

Por Katherine McLaughlin

Hay un chiste que circula en Internet después del primer fin de semana de The Eras Tour de Taylor Swift: mira cualquier colección aleatoria de fotografías tomadas a lo largo de la noche (algunas incluso tomadas con solo unos minutos de diferencia) y nunca sabrías que todas provienen del mismo espectáculo. Lo que comienza en un paisaje onírico de color rosa brumoso y algodón de azúcar termina en un crepúsculo sensual y brillante, con muchas paradas ondulantes en el medio, desde etéreos bosques de cuento de hadas hasta los enérgicos rascacielos de la jungla de asfalto. "[El escenario] cambió para casi cada canción, lo cual es una locura pensar considerando que la mayoría de los artistas tienen el mismo escenario para toda su lista de canciones", le dice a AD Maya Minocha, una fan que estuvo en el fin de semana inaugural en Glendale, Arizona.

Tras la cancelación inducida por COVID-19 de la sexta gira principal de Swift, Lover Fest, en 2020, The Eras Tour es su regreso triunfal a la música en vivo. Tres nuevos álbumes y dos discos regrabados después, el programa de tres horas y 44 canciones resume cada época de sus 17 años de carrera en su actuación más ambiciosa hasta la fecha. "Los decorados hicieron esto absolutamente posible", dice Ginnie Low, quien también asistió a los espectáculos y dirige la cuenta de TikTok The Thrifty Swiftie. “No me moví de mi pequeño asiento durante todo el concierto, sino que fui transportado a 10 mundos diferentes”. Ariel Miranda, otro asistente al concierto, está de acuerdo. "Fue una experiencia tan inmersiva", dice. Con un enfoque distintivo en la construcción del mundo, AD echa un vistazo al increíble diseño del escenario que ayuda a darle vida a su música a lo largo de la gira de 52 fechas con entradas agotadas.

Swift durante el número de apertura de The Eras Tour

Swift abrió el programa con temas de su séptimo álbum de estudio, Lover. “Fue como si hubiera continuado justo donde lo dejó”, dice Miranda. Habiendo caracterizado el álbum con pasteles amarillos, rosas y azules, Swift, vestida con un leotardo brillante, cantó canciones como “Miss Americana and the Heartbreak Prince” y “Cruel Summer” mientras bailarines empuñando tapices ondulantes actuaban bajo un brillo rosado.

Taylor Swift actúa frente a Lover House durante The Eras Tour.

En un momento del set de Lover, una casa familiar parecida a una casa de muñecas apareció detrás de Swift, que muchos fanáticos reconocen por el video musical de “Lover”. "La pantalla comenzó a mostrar imágenes que eventualmente se unirían para convertirse en la Casa de los Amantes, que era un enorme huevo de Pascua", agrega Miranda. En el video, Swift y su coprotagonista Christian Owens se mueven a través de varias habitaciones de colores dentro de una casa en una bola de nieve. Cuando apareció el video musical por primera vez, los fanáticos teorizaron que cada habitación representaba uno de sus álbumes existentes, y con el lanzamiento de tres nuevos álbumes, muchos creen que la casa ahora está completa.

Durante “The Man”, Swift utiliza andamios y accesorios de oficina para emular un entorno corporativo.

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

Otras escenas notables de la sección Lover del programa incluyen un momento de cosplay en la oficina a gran escala durante “The Man”, donde Swift canta sobre el sexismo que ha enfrentado a lo largo de su carrera.

Los proyectos y las luces del escenario brindan un brillo dorado durante la era Fearless.

A continuación, Swift interpretó tres canciones de su segundo álbum, Fearless, por el que ganó el álbum del año en 2010 en los Grammy (la artista más joven en ganar el galardón). Aunque ciertamente era popular en los círculos country después de su álbum debut homónimo, fue este segundo disco el que estableció su éxito general. Y la cantante no solo recuperó algunos movimientos de baile clásicos de alrededor de 2009, sino que también recuperó un deslumbrante motivo dorado que empleó cuando promocionó el álbum hace más de una década.

Taylor Swift con su guitarra enjoyada

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

Vestida con suaves rizos y lentejuelas, Swift fue a menudo retratada como la chica de al lado y una novia estadounidense durante este período. Aunque a veces se inclinó hacia esta personalidad, los fanáticos recuerdan su determinación de ser audaz, fuerte y, sí, intrépida. Los destellos y el brillo actuaron como representación visual de esto.

Para los fanáticos, quizás el huevo de Pascua más emocionante fue un guiño a la guitarra deslumbrante con la que estuvo de gira durante su era Fearless. En una historia de Instagram, Swift reveló que fueron sus padres quienes ingeniosamente pegaron los cristales brillantes en su guitarra acústica pocos días antes de que comenzara The Eras Tour.

Taylor Swift interpreta canciones de su noveno álbum, Evermore, en The Eras Tour.

"El momento más sorprendente fue cuando hizo la transición de Fearless a Evermore", opina Low. "El bosque surgió del escenario". Un álbum hermano de su 2020 Folklore, el noveno álbum de Swift, Evermore, se posicionó como una exploración más profunda de los “bosques folclóricos”, un lugar ficticio inspirado en el estilo cottagecore utilizado para dirigir su primera incursión en la música folk indie. A lo largo de esta parte de la noche, enormes árboles parecidos a robles ocuparon el centro del escenario mientras Swift cantaba detrás de un piano cubierto de musgo.

Swift usa un piano cubierto de musgo para las canciones durante esta presentación.

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

“Me encantó la configuración de la era Evermore, particularmente durante su interpretación de 'Willow'”, dice Miranda. "Realmente te hizo sentir como si alguien literalmente te hubiera cogido y te hubiera dejado directamente en este álbum de Taylor Swift en particular". Sonoramente, Evermore fue entendido como un álbum más gótico en comparación con Folkore. Los árboles desnudos y los bosques cubiertos de nieve representan eso, y también muestran el deseo de Swift de quitar capas y retratar una narración innatamente cruda y natural.

Swift se encuentra encima de un escenario elevado durante la era de reputación del concierto.

Surgida de la disputa pública de Swift en 2016 con Kim Kardashian y Kanye West, Reputation representó la reflexión de la cantante sobre la fama y la percepción pública y una oportunidad para reescribir la narrativa de "buena chica" que había llevado consigo durante años. Aunque el álbum a menudo se presenta como defensivo y reactivo, sigue siendo una de sus colecciones más incomprendidas: también está llena de canciones de amor y momentos dulces. El estadio oscuro y las gradas de color rojo sangre ciertamente respaldan la percepción más común del álbum; sin embargo, es difícil pasar por alto las velas encendidas justo debajo de ella. Después de todo, no es coincidencia que quemar se use con tanta frecuencia para describir la rabia y la ira como lo es la pasión y el amor.

Los bailarines de respaldo rinden homenaje al video musical “Look What You Made Me Do” de Swift.

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

Durante “Look What You Made Me Do”, los bailarines de respaldo de Swift actúan en cajas de muñecas vestidos con atuendos inspirados en looks anteriores que ella usó. El momento fue un guiño directo al video musical de la canción, en el que Swift recrea varios momentos a lo largo de su tiempo ante el público en un video eruptivo lleno de huevos de Pascua.

Swift canta “Enchanted” durante el set de Speak Now.

Aunque Swift solo interpretó una canción de su tercer álbum, Speak Now, para decepción de algunos fanáticos, se aseguró de que valiera la pena. El color púrpura definió la estética del álbum y, aunque el tono a menudo se asocia con la realeza, también puede simbolizar ambición, poder e independencia. Tras su histórica victoria en los Grammy por Fearless, Speak Now fue un momento crucial en su carrera. ¿Podría mantener el ritmo o era otra estrella adolescente que perdió impulso cuando llegó a la edad adulta? Swift no sólo cumplió su cometido, sino que demostró que podía hacerlo sola: Speak Now fue el primer álbum que escribió enteramente en solitario.

Taylor Swift usa un atuendo casi idéntico al que usó en el video musical "22".

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

La gira Red original, que tuvo lugar entre 2013 y 2014, fue la más importante en ese momento. Incluía una banda de siete integrantes, quince bailarines, múltiples cambios de vestuario, así como jumbotrons y escenarios multinivel. Aunque el set de The Eras ciertamente honró algunos de estos momentos más importantes de la primera gira de Red, también mostró una moderación considerable.

Swift viste un abrigo rojo brillante durante un set acústico.

Durante un momento particularmente emotivo, Swift cantó la versión de 10 minutos de su aclamado “All Too Well” solo con su guitarra acústica. Sin embargo, esto no significa que no fuera emocionante. “Incluso algunas de sus canciones más lentas como “All Too Well”, donde solo estaba ella y una guitarra, tenían efectos escénicos locos que no esperarías, como confeti de nieve cayendo sobre el estadio y el escenario elevándose cuando ella comenzó a cantar una nota alta”, explica Minocha.

Taylor Swift en un marco en A durante el set de Folklore

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

“Estaba tan obsesionada con el set de Folklore porque parecía que Taylor estaba viviendo su mejor vida en una pequeña cabaña remota en el bosque a pesar de que unas 60.000 personas la estaban mirando”, dice Minocha sobre la cabaña con estructura en A que Swift subió al escenario. (Una versión de esta casa se vio por primera vez en su presentación en los Grammy de 2021).

Swift usa un vestido de Alberta Ferretti durante el set de Folklore.

Temáticamente, Folklore exploró un mundo boscoso ficticio que Swift soñó durante la cuarentena, y aunque una cabaña ciertamente captura ese aura, la elección de un marco en A específicamente es notable. Debido a que eran relativamente baratos y fáciles de construir, el estilo de casa ganó popularidad en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial como propiedades de vacaciones; una conexión apropiada dado que el álbum se centra en una fantasía escapista.

Los marcos en A también representaron un momento único para los arquitectos que, con pocas consecuencias financieras en juego, pudieron probar sus ideas creativas más especulativas. En muchos sentidos, con bloqueos, promoción limitada y ninguna respuesta obvia sobre cómo o si la música se tocaría en vivo, esto es lo que también representó la era del folklore de Swift: la oportunidad de explorar sin inhibiciones. "Me encanta ese álbum y ella realmente creó todo este mundo para él", agrega Low. "Construir la cabaña del folklore y traernos a todos a ese mundo con ella fue genial".

El set de 1989 de la gira Eras de Swift

Por Mel Studach

Por Hadley Keller

Por Elizabeth Stamp

"Otra cosa que me encantó del diseño del escenario en general fue cómo había básicamente tres partes diferentes que se conectaban entre sí: el escenario principal, el escenario de diamantes y la pasarela que conducía al final del escenario", dice Miranda. . "Ella realmente utilizó todas y cada una de estas secciones del escenario en diferentes momentos durante la noche".

Swift y los bailarines empuñan palos de golf durante “Blank Space”.

Aunque los ejemplos abundan, un uso particularmente creativo se produjo durante la presentación de Swift de 1989, un disco que ganó Álbum del Año en los Grammy en 2016. Mientras interpretaba “Blank Space” en el diamante central, la parte elevada mostraba un Shelby Cobra, que Swift y bailarines de respaldo “golpean” palos de golf iluminados en una recreación en vivo de una escena icónica del video musical de la canción.

Durante el último set del programa, Swift interpreta canciones de su nuevo álbum, Midnights.

El espectáculo ininterrumpido terminó con cortes del álbum más reciente de Swift, Midnights, con el escenario iluminado por una luz oscura, representativa tanto del título del álbum como del final del concierto. Manteniéndose firmemente en el presente, Midnights todavía tiene sus raíces en el pasado, ya que el álbum cuenta “las historias de 13 noches de insomnio repartidas a lo largo de mi vida”, explicó Swift en una publicación de Instagram. Es fácil seguir la forma en que las más de dos horas anteriores de reflexión sonora, ayudadas por el increíble diseño del escenario, la llevaron a donde se encuentra ahora. Como resume Minocha: "He estado en casi todas las giras anteriores de Taylor y el escenario y la producción siempre han estado por encima y más allá, pero como ésta explora todas las épocas de su carrera, todo está en el siguiente nivel".